Cursos e workshops!, Desenho e ilustração, estamparia, Moda, Photoshop para desenvolver estampas

Recursos do Illustrator e do Photoshop para criar estampas

Quem desenvolve estampas pode facilitar muito a sua vida sabendo utilizar os recursos adequados de softwares gráficos como o Illustrator e o Photoshop da Adobe, economizando tempo e obtendo excelentes resultados.
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Muitas vezes, o designer de superfícies cria lindos motivos à mão livre, com técnicas variadas de pintura, desenho e fotografia. Mas, ao tentar converter esses desenhos em arquivos que possam ser multiplicados para formar o rapport de uma estampa, começam a surgir os problemas.

Afinal, descobrir sozinho os comandos destes softwares demanda tempo, paciência e dedicação. Por outro lado, o investimento em cursos genéricos de Illustrator ou Photoshop é alto, e, como não são específicos, costumam ser longos e demoram a ensinar aqueles comandos que são de fato úteis à criação de padrões.222

Uma das maiores dificuldades para criação de estampas e padrões e principalmente para criação de rapport é que com as técnicas manuais tradicionais você precisa primeiro desenhar o módulo, para depois fazer a repetição e testar o encaixe.

Este processo costuma ser lento e muitas vezes frustrante porque é comum chegar no final, descobrir que o módulo está errado e ter que começar tudo de novo.

Por essa razão, atendendo à solicitação dos nossos alunos, resolvemos oferecer nos dias 27 e 28 de fevereiro de 2015 – sexta e sábado – 2 workshops feitos sob medida para quem desenvolve estampas: na sexta o de Illustrator e no sábado o de Photoshop. E convidamos Lula Rocha, designer gráfico criador do site Metapix e instrutor autorizado da Adobe, que já possui larga experiência no design de superfícies, para ministrar estes dois cursos, que acontecerão no Universo da Cor em São Paulo.

Confira o program completo dos workshops:

 

 

 

Para mostrar como programas como o Photoshop e o Illustrator tornam o trabalho mais rápido e eficiente, assista os vídeos a seguir, criados por Lula Rocha.

Com estes exemplos, fica mais fácil entender como você pode desenvolver padrões em poucos minutos e aumentar a sua produtividade utilizando os recursos certos destes programas. Durante os workshops, Lula ensinará as principais técnicas e dicas que tornam a vida do designer de superfícies mais fácil e produtiva! Além disso, todas as dúvidas dos alunos poderão ser esclarecidas com exemplos e exercícios.

illustrator

Photoshop

 

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"Brasilidade estampada", o que pode ser?

Temos visto com maior frequência, nas últimas tendências de moda, estampas com araras e frutas tropicais que buscam dar às coleções de verão um ar de brasilidade.
A pedido dos nossos alunos, convidamos Celso Lima, pesquisador de técnicas e linguagens de padrões estampados que caracterizam diferentes culturas e professor de criação de estampas no SESC-SP, para abordar este tema tão importante para o momento atual do design de estampas no Brasil.

Mais informações sobre o curso:

curso_box_identidade_brasileira2Estampa com identidade brasileira
com Celso Lima
curso oferecido semestralmente
no Universo da Cor, em S. Paulo – saiba +

Afinal, o que podemos explorar como traços da nossa cultura para criar padrões estampados?
Como um contraponto à imagem que se vende do Brasil, restrita a alguns elementos estereotipados, o curso pretende discutir o que pode ser traduzido em linguagem visual, com base nas raízes e características da nossa cultura.
O objetivo é enriquecer o repertório de designers de superfície, ampliando as referências para a construção de estampas que traduzam com mais propriedade a identidade brasileira.
Através da pesquisa de imagens e referências do design genuinamente brasileiro, Celso mostrará a abrangência e complexidade do tema, levantando também algumas influências capitais para a formação da nossa cultura, como o afro-brasileiro, a arte modernista, formas e cores da nossa arquitetura, entre outros.

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A cor faz toda diferença na estamparia

Por Lilian Ried Miller Barros

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A composição das cores é sempre determinante no campo abrangente da comunicação visual, da arquitetura ao design de objetos. Mas quando falamos especificamente das estampas sobre tecidos ou qualquer outra superfície – destituída da visão tridimensional -, então a cor torna-se o elemento chave para o sucesso do produto. Na indústria de confecção, assim como em toda cadeia do setor têxtil e do vestuário, as cores e os padrões dos tecidos estampados são frequentemente o diferencial das coleções.

Podemos pensar na composição de cores como a alma da estampa. Com as cores o desenho ganha “sabor” e “aroma”, permitindo que a leitura do motivo estampado aconteça dentro de uma atmosfera que nos remete a inúmeras associações e sensações.

Cores e padrões que encantam o olhar

O sucesso de uma estampa – seu poder de atração e sedução do olhar – , vai muito além da paleta de cores sugerida por tendências internacionais, ou por pesquisas de mercado. A simples transposição das cores de uma paleta para um padrão estampado pode destacar elementos indesejáveis, prejudicando a visão do conjunto ou comprometendo a leitura do motivo. Cada padrão apresenta um jogo complexo de combinações possíveis, e uma boa solução de cores depende do estudo de nuances apropriadas para o desenho escolhido. Muitas vezes, o estudo de cores pode sugerir alterações no desenho e vice-versa.

Além disso, os contrastes entre as cores definem preferências pessoais, estados de espírito e a valorização de determinados estilos de vida. No curso que eu ministro no Universo da Cor  – A COR na estamparia -, proponho aos alunos criar variantes da estampa que entrem em sintonia com diferentes atitudes e estilos. Mesmo limitando-nos às cores que dominam as estações, como os tons mais claros e intensos para primavera-verão e tonalidades menos saturadas e mais escuras para outono-inverno, é possível projetar as variantes de cores de cada coleção considerando diferentes preferências em relação aos contrastes. O universo de possibilidades dos contrastes de cor é, de fato, ilimitado.

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O design de superfícies

A arte de criar e colorir um padrão estampado é bastante desafiadora. O designer precisa estar atento aos diversos efeitos visuais dos elementos gráficos que causam ilusões de ótica. Inovação e harmonia dependem de estudos de contrastes que envolvem um profundo conhecimento do sistema visual humano. Evitar contrastes que causem desconforto visual, como ofuscamento, embaralhamento ou a percepção de bordas instáveis, é o primeiro passo. O equilíbrio de tonalidades, a legibilidade dos padrões e associações inusitadas de cores promoverão uma percepção prazerosa e ao mesmo tempo instigante do produto. Não é atoa que recentemente esta arte de criar padrões coloridos ganhou o nome de design de superfícies.

Atendendo à necessidade deste setor, o curso A COR na estamparia é oferecido regularmente (1 vez por semestre) no Universo da Cor, em São Paulo, esclarecendo as dúvidas dos designers de superfície sobre os efeitos dos contrastes de cor na elaboração das estampas.

Este curso acontecerá nos dias 15 e 16 de maio/2018, terça e quarta (terça das 9 às 18h, e quarta das 9 às 13h). Local: Universo da Cor, R. Afonso de Freitas, 721 – Paraíso (próx. à Av Paulista) – São Paulo – SP.  Veja a seguir algumas fotos do curso, nas quais os alunos desenvolvem exercícios de seleção de cores. Para saber mais sobre este curso, acesse o site do Universo da Cor (http://www.universodacor.com.br/cor-estamparia/).

 

 

O Universo da Cor também oferece outros cursos específicos que contribuem ao design de estampas. Confira os links abaixo para conhecê-los:

Projetando com a COR

Círculo Cromático

A COR na estética pessoal

Estampas coordenadas

Técnicas para criação de estampas

Veja também neste blog fotos dos cursos do Universo da Cor.

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Jeans: lavanderia industrial e efeitos especiais

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Últimas vagas para o Curso de especialização para profissionais e interessados da área de moda e confecção – JEANS: lavanderia industrial e efeitos especiais -, ministrado por Wesley dos Santos Paixão, químico e tecnólogo têxtil. Últimas vagas! O curso acontecerá no sábado, dia 11 de outubro das 9 às 18h no Universo da Cor, em São Paulo.
Saiba mais!

Inscreva-se aqui!

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Exposição Cores do Brasil na Oca

banner_ocaEstive esta semana no espaço da Oca, parque Ibirapuera em São Paulo, conferindo esta exposição que explora o tema cores do Brasil através de uma instalação que une cenografia, moda, fotografia, design, digital print e responsabilidade social.

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Apesar de não ocupar muito espaço, situada no último andar do prédio da Oca, a instalação desperta a nossa imaginação, numa proposta que mistura moda, estampas, labirintos e fantasia.

Um grande livro de 5 metros de altura, com suas folhas abertas em círculo, abriga uma cena diferente em cada um dos sete nichos criados pelo intervalo das páginas.

 

Idealizada por Didi Rezende e Kalina Bourgeois, assinada pelos designers Bruno Basso e Christopher Brooke – que desenvolveram as estampas -, e pelo cenógrafo Marko Brajovic, com curadoraria de André Stolarski e Tuca Vieira, a obra incluiu jovens de comunidades vulneráveis de regiões distintas do Brasil, que participaram do projeto coletando imagens fotográficas do entorno onde vivem, e formando assim um repertório contemporâneo do que possam ser as cores deste país. As fotos selecionadas também fazem parte da exposição e foram usadas como base para criação das estampas digitais.

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Gostei bastante, não apenas pela instalação em si – muito bem elaborada e rica em detalhes -, mas também por reunir tantas linguagens, como moda, cenografia, fotografia e o design de superfícies.

Apreciei muito a inclusão de jovens de classes menos privilegiadas na captação das imagens que serviram de base a este projeto, proporcionando um exercício de leitura e valorização do entorno onde vivemos.

Uma reflexão visual que, com certeza, aprimorou o olhar a reconhecer nossa identidade cromática e a valorizar os cenários contemporâneos do Brasil.

Vale a pena conferir!

A exposição fica até o dia 2 de agosto/2014!

Mais informações:
http://www.parqueibirapuera.org/exposicao-das-cores-na-oca/

Cursos e workshops!, Descanso para os olhos, Design de interiores, estamparia, Inspiração, Moda, Testes de cor

O fenômeno da COR e seus mistérios

Curso Projetando com a COR / Universo da Cor, São Paulo, mar2014

A percepção da cor é um fenômeno decorrente da especialização da visão humana, também presente em outras espécies de animais, como pássaros, primatas, insetos e peixes.

Por ser a cor inerente ao nosso universo visual, às vezes não nos damos conta de como a sua percepção é suscetível a alterações e efeitos curiosos.

 

Mas quem faz uso constante das composições de cores em seus projetos sabe como dá trabalho elaborar combinações agradáveis, evitar situações ofuscantes e balancear os contrastes.

Frequentado por designers, fotógrafos, arquitetos e profissionais da moda, o curso Projetando com a COR amplia a percepção das relações entre as cores a partir das constatações da neurociência e contribui para a elaboração de composições sedutoras, assegurando a boa legibilidade dos contrastes de cor. É essencial para quem precisa garantir o conforto visual, sem perder horas e horas com o método da tentativa e erro.

Não se trata de um curso que oferece receitas prontas de combinações de cores, mas de um treino visual que permite compreender a dinâmica dos contrastes.

Curso Projetando com a COR / Universo da Cor, São Paulo, set/2013
Curso Projetando com a COR / Universo da Cor, São Paulo, set/2013

É muito gratificante para mim, que ministro esse curso há mais de 14 anos, observar o espanto e a descoberta na expressão dos alunos durante os exercícios com placas coloridas (kit Projetando com a COR).

O sorriso e a satisfação desses profissionais das áreas de comunicação visual, ao perceberem o alcance de conceitos como “contraste simultâneo” ou “interatividade cromática”, é sem dúvida o que mais me estimula nesta atividade didática.

Curso Projetando com a COR / Universo da Cor, São Paulo, set/2013
Curso Projetando com a COR / Universo da Cor, São Paulo, set/2013

A próxima turma será agora em final de agosto:
Últimas vagas – sexta e sábado, 29 e 30/agosto/2014, no Universo da Cor, em São Paulo!
*Obs.: Aproveite para pagar a matrícula com desconto até o dia 31/julho!

Mais informações (valores, inscrição e matrícula):
http://www.universodacor.com.br/cursos-e-eventos/68/programa/projetando-com-a-cor.html

Veja, aqui mesmo no Blog, + fotos das últimas turmas

Curso Projetando com a COR, realizado em março/2014 no Universo da Cor Centro de Estudos e Pesquisas sobre as Cores
Curso Projetando com a COR / Universo da Cor, São paulo, mar/2014

Conheça outros cursos oferecidos pelo Universo da Cor, em São Paulo!

Cursos programados
http://www.universodacor.com.br/cursos-e-eventos
Cursos em breve:
http://www.universodacor.com.br/cursos-e-eventos/programas/em-breve.html

Cursos e workshops!, Inspiração, Moda

Animal print e padrões ópticos na estamparia

Animal print é o nome que se dá hoje às estampas que imitam ou se inspiram em peles de animais, como zebras e oncinhas.

Nunca saem de moda, já que possibilitam variadas leituras e interpretações, alternando cores, proporções e grafismos. Presentes tanto nas coleções de inverno como de verão, agradam públicos diversos.

Animal print
1- style.com/fashionshows/ (Bluemarine Fall 2010); 2 – shopheist.com (Roseanna Wild Leopard Long Sleeve Pullover); 3 – polyvore.com; 4 – karolinayork.tumblr.com.

Este tipo de estampa, também conhecido como padrão camuflado, é amplamente explorado no design de superfícies, oferecendo um apelo diferenciado em produtos, desde eletrodomésticos a acessórios de moda.

Animal print
1 – homedepot.com (Hamilton-Beach); 2 – hipswap.com/furniture; 3 – awellstyledlife.tumblr.com (GLAMOUR).
Animal print
1 – net-a-porter.com (Cavalli), 2 – vogue.com/fashion-week/resort-2013 (Giambattista Valli).
Animal print
fashionising.com/runway (1 – Carlos Miele ; 2 – Felder Felder).

Além das formas orgânicas que caracterizam os camuflados, outra corrente explora os padrões ópticos, cuja estrutura geométrica associada aos contrastes cromáticos permite criar com facilidade efeitos de ilusão de ótica. Por isso, estes padrões foram a base para os estudos da Op Art (Optical Art).

Op Art
OP ART: 1 e 3 – obras de Briget Riley; 2 e 4 – Victor Vasarely.
1 – style.com/fashionshows (Talbot Runhof); 2 – blogdaliving.blogspot.com.br (pufe Douce).

Entretanto, ser original na elaboração de padrões camuflados e ópticos é um diferencial que poucos designers de superfície apresentam.

Para atender profissionais e interessados no desenvolvimento criativo deste tipo de estampa, o Universo da Cor convidou Celso Lima, pesquisador de técnicas de padronagem e professor de criação de estampas nos cursos regulares do SESC-SP, para ministrar um workshop específico sobre o assunto.

Workshop de camuflados e ópticos acontece em um dia de imersão, no Universo da Cor, em São Paulo.

O curso inicia-se com a conceituação deste tipo de padrão, por meio de referências visuais e exemplos, que mostram a abrangência das fontes de inspiração e dos processos criativos.

Inspiração
Fontes de inspiração para estampas de camuflados e ópticos. 1 – fired-earth.tumblr.com/post/35617876281/robynsnature-a-further-note-on-bringing-birds; 2 – graphicdesignjunction.com/2010/07/25 (Spiral by Eric Wustenhagen); 3 – flickr.com/photos/jenniferbrook/ (Tara Donovan by Jennifer Brook).

Em seguida, o aluno é levado à atividade prática, surpreendendo-se com os resultados que podem ser obtidos através do desenho a lápis sobre papel e das possibilidades de criar uma estampa corrida, de padrão mimético contínuo em rapport circular, necessitando apenas de esquadros, compassos e referências de texturas.

A proposta é ampliar a visão do participante sobre o que pode ser considerado um padrão camuflado ou óptico, instrumentando-o para explorar com mais originalidade esse tipo de padronagem, seja para fins profissionais ou artísticos. Sem recorrer ao computador, e através de uma metodologia não convencional. Não perca! Mais informações sobre o curso:

Camuflados e ópticos: workshop de criação de estampasCamuflados e ópticos:
workshop de criação de estampas

com Celso Lima
Em Breve!
no Universo da Cor, em São Paulo, SP.

Canetas Copic, Cursos e workshops!, Desenho e ilustração, estamparia, Moda

Ecobags exclusivas com estampas criadas pelos alunos!

Uma parceria firmada entre Universo da Cor e Empório da Estampa presenteou os alunos dos workshops de estamparia do mês de abril com lindas e exclusivas ecobags!

Nos dias 25 e 26 de abril/2014 aconteceram respectivamente o Workshop de ilustração com a caneta Copic e o Workshop de estamparia com Clau Cicala, durante os quais os alunos criaram as estampas que foram aplicadas às sacolas através do processo de sublimação pela Empório da Estampa, empresa especializada em impressão de tecidos.

O processo de elaboração das estampas durante os workshops no Universo da Cor contou também com a parceria da Copic Brasil, que disponibilizou as canetas e os lápis de cor que os alunos utilizaram em suas criações.

Os motivos das estampas foram desenhados à mão e depois digitalizados para criação dos arquivos, resultando em estampas localizadas e estampas corridas, de acordo com as opções dos alunos. Como resultado, estas lindas ecobags mostram, cada qual, seu visual exclusivo e o traço do autor!

Parabéns a todos os alunos pelo belo trabalho!

 

Veja as fotos do Workshop no qual os alunos criaram as estampas:

Workshop de ilustração com a caneta Copic
com Clau Cicala
realizado no Universo da Cor, em São Paulo, SP.
veja as FOTOS!

Copic Brasil – www.copic.com.br
Empório da Estampa – www.emporiodastampa.com.br

 

A COR na estética pessoal, Avaliação de cores na estética pessoal, Moda, Testes de cor

Kit de Tecidos para Avaliação de cores na estética pessoal

Atendendo ao pedido dos alunos que participam do curso “A COR na estética pessoal“, já está disponível para compra online o Kit de Tecidos para avaliação de cores.

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Kit de Tecidos para Avaliação de Cores na Estética Pessoal – à venda no Universo da Cor!

O Kit apresenta as 18 tonalidades necessárias para uma análise competente da influência das cores na percepção da pele, olhos e cabelo, pois foram cuidadosamente estudadas e selecionadas considerando os aspectos neurobiológicos da percepção visual das cores (interação cromática ou contraste simultâneo).

O tamanho de cada bandeira de tecido, medindo aproximadamente 50 x 70 cm, oferece ao consultor de imagem uma condição correta para análise, permitindo cobrir todo o colo e ombros do cliente.

Os tecidos vêm numa bela e resistente sacola de tecido estampada com a marca do instituto Universo da Cor, medindo 40x45x20 cm (altura x largura x profundidade).

Veja mais detalhes: kit_tecidos_DETALHES.pdf!

Obs: O Kit de tecidos não vem acompanhado de manual de instruções para avaliação de cores e contrastes. Trata-se do material que vem sendo solicitado pelos alunos que participam do curso A COR na estética pessoal, para avaliação das cores favoráveis e desfavoráveis à percepção saudável do tom de pele.

estamparia, Moda

A relevância das estampas coordenadas

“Foi-se o tempo em que as Estampas Coordenadas estavam associadas apenas ao segmento decoração. Cada vez mais relevante na atualidade, essa categoria de estampas tem sido explorada em todos os segmentos ligados ao design de superfície e/ou estamparia.”

Continue lendo este post no Blog do Wagner Campelo (designer e professor de vários cursos de estamparia no Universo da Cor – SP): A RELEVÂNCIA DAS ESTAMPAS COORDENADAS | padronagens & afins