Curso baseado na neurociência ensina a avaliar de forma objetiva e científica os contrastes de cor, esclarecendo duvidas sobre cores e tonalidades favoráveis e desfavoráveis para cada pessoa (identificando aquelas que deixam a tez mais saudável e as que intensificam a aparência amarelada, pálida ou cinzenta).
Frequentado por consultores de imagem, estilistas, profissionais da moda e interessados na estética pessoal.
Está confirmada a tão esperada turma do curso A COR na Estamparia! Neste curso,designers de estampa e profissionais da moda esclarecem suas dúvidas sobre combinações de cores e efeitos de contrastes.
No design de superfícies as cores interagem: uma tonalidade ressalta a outra. É preciso entender do assunto com profundidade para evitar embaralhamento e situações de pouca legibilidade dos motivos.
Uma estampa bem resolvida em suas cores seduz o olhar e valoriza o produto.
Além disso, entender melhor a motivação dos clientes ao escolher produtos estampados é fundamental para elaborar as variantes de cor da mesma estampa, um recurso fundamental na indústria da moda.
Todos esses assuntos, entre outros, são tratados no curso e ilustrados com muitos exemplos. Os alunos elaboram exercícios de composição de cores para estampas com o Kit Projetando com a COR. Para saber mais, consulte o sobre o programa do curso.
Curso Projetando com a COR / Universo da Cor, São Paulo, mar2014
A percepção da cor é um fenômeno decorrente da especialização da visão humana, também presente em outras espécies de animais, como pássaros, primatas, insetos e peixes.
Por ser a cor inerente ao nosso universo visual, às vezes não nos damos conta de como a sua percepção é suscetível a alterações e efeitos curiosos.
Mas quem faz uso constante das composições de cores em seus projetos sabe como dá trabalho elaborar combinações agradáveis, evitar situações ofuscantes e balancear os contrastes.
Frequentado por designers, fotógrafos, arquitetos e profissionais da moda, o curso Projetando com a COR amplia a percepção das relações entre as cores a partir das constatações da neurociência e contribui para a elaboração de composições sedutoras, assegurando a boa legibilidade dos contrastes de cor. É essencial para quem precisa garantir o conforto visual, sem perder horas e horas com o método da tentativa e erro.
Não se trata de um curso que oferece receitas prontas de combinações de cores, mas de um treino visual que permite compreender a dinâmica dos contrastes.
Curso Projetando com a COR / Universo da Cor, São Paulo, set/2013
É muito gratificante para mim, que ministro esse curso há mais de 14 anos, observar o espanto e a descoberta na expressão dos alunos durante os exercícios com placas coloridas (kit Projetando com a COR).
O sorriso e a satisfação desses profissionais das áreas de comunicação visual, ao perceberem o alcance de conceitos como “contraste simultâneo” ou “interatividade cromática”, é sem dúvida o que mais me estimula nesta atividade didática.
Curso Projetando com a COR / Universo da Cor, São Paulo, set/2013
A próxima turma será agora em final de agosto: Últimas vagas – sexta e sábado, 29 e 30/agosto/2014, no Universo da Cor, em São Paulo!
*Obs.: Aproveite para pagar a matrícula com desconto até o dia 31/julho!
Kit de Tecidos para Avaliação de Cores na Estética Pessoal – à venda no Universo da Cor!
O Kit apresenta as 18 tonalidades necessárias para uma análise competente da influência das cores na percepção da pele, olhos e cabelo, pois foram cuidadosamente estudadas e selecionadas considerando os aspectos neurobiológicos da percepção visual das cores (interação cromática ou contraste simultâneo).
O tamanho de cada bandeira de tecido, medindo aproximadamente 50 x 70 cm, oferece ao consultor de imagem uma condição correta para análise, permitindo cobrir todo o colo e ombros do cliente.
Os tecidos vêm numa bela e resistente sacola de tecido estampada com a marca do instituto Universo da Cor, medindo 40x45x20 cm (altura x largura x profundidade).
Obs: O Kit de tecidos não vem acompanhado de manual de instruções para avaliação de cores e contrastes. Trata-se do material que vem sendo solicitado pelos alunos que participam do curso A COR na estética pessoal, para avaliação das cores favoráveis e desfavoráveis à percepção saudável do tom de pele.
A COR na estética pessoal – últimas vagas! quinta e sexta (curso em 2 dias – 12h/aula)
quinta das 9 às 18h e sexta das 9 às 13h 15 e 16 de Maio de 2014, no Universo da Cor.
Partindo da percepção das cores, este curso fornece aos alunos um conhecimento fundamentado na neurociência dos sistemas visuais para avaliação do conjunto cromático de cada pessoa.
O enfoque é dado aos elementos que compõem a imagem pessoal, como tom de pele e cabelos, roupas, acessórios, maquiagem e preferências de cores.
Clique e veja FOTOS DO CURSO A COR na estética pessoalClique e leia o post que fala deste assunto!
Aberto a todos os interessados e muito procurado por consultores de imagem, o curso oferece uma visão atual e científica para avaliação de cores na estética pessoal. Ou seja, explica porque algumas cores de roupas favorecem determinados tons de pele e outras não. Baseia-se na neurobiologia do sistema visual humano, mostrando como os contrastes de cores interferem na nossa percepção do conjunto pele, olhos e cabelo.
Foto das alunas / Curso “A cor na estética pessoal” – veja + fotos
Durante o curso a professora analisa as cores que compõem o visual de cada participante, mostrando os contrastes que favorecem um look saudável e radiante.
Clique no link abaixo para acessar informações sobre o curso, valor e reserva de vaga:
Últimas vagas! “A COR na estética pessoal”
com Lilian Ried Miller Barros
Sexta e sábado, 22 e 23de novembro/2013
Sexta das 9 às 17h e sábado das 9 às 13h
no Universo da Cor, São Paulo – SP Info: http://www.universodacor.com.br/a-cor-na-estetica.html
Designers de interiores e arquitetos sabem que um projeto transforma-se com a composição de cores. Sutis diferenças de luminância entre os tons coloridos, como mostram as imagens abaixo, fazem grande diferença na leitura do espaço e sua atmosfera. Por isso é tão importante, sobretudo para esses profissionais, compreender o funcionamento do nosso aparelho visual e aprender a dominar as relações entre os contrastes.
Simulação de cores / atmosfera / utilizada no curso A COR nos ambientes internos
A relação entre as cores e o conforto ambiental
Um ambiente oferece conforto visual quando os contrastes entre as cores foram bem resolvidos, ou seja, quando não causam ilusão de ótica ou ofuscamento. Além disso, é preciso garantir uma boa leitura dos objetos e do espaço. E, finalmente, alinhar tudo isso com a proposta/uso/atmosfera do ambiente. Trata-se de um trabalho bastante complexo, pois são muitos os detalhes e os elementos que participam da composição das cores em um ambiente: tecidos, revestimentos e acabamentos; pintura das paredes, piso e teto; tapetes, mobiliário, quadros etc.
Sem contar com a influência da luz natural e artificial, pois a percepção das cores e da atmosfera dependerá da distribuição, qualidade e dos níveis de iluminação.
Não é atoa que muitos profissionais sentem-se inseguros na hora da escolha das cores. Isso acontece porque eles não tiveram a oportunidade de discutir com profundidade essas questões durante o curso de graduação. Quando a composição de cores se torna um jogo intrincado e sem referências, a decisão fica por conta da intuição ou resulta do método da tentativa e erro, no qual várias possibilidades são experimentadas até se alcançar uma combinação satisfatória. O problema é que, nestes casos, fica difícil entender e justificar as próprias escolhas.
Ouço dos meus alunos que a dificuldade enfrentada por eles durante o processo de selecionar as cores acaba levando-os a usar as mesmas composições de projetos anteriores, ou a trabalhar com os tons neutros para não criar muitos atritos com os clientes. Diante desta limitação, eles procuram os meus cursos e acabam descobrindo um universo de novas possibilidades, na medida em que assimilam as leis dos contrastes e entendem o funcionamento do sistema visual humano.
Outra dificuldade enfrentada por arquitetos e decoradores está na argumentação para convencer o cliente de que a composição de cores escolhida valoriza o projeto. Os cursos “Projetando com a COR”, “Círculo cromático” e “A COR nos ambientes internos” surgiram para preencher essa lacuna na formação de arquitetos e designers oferecendo uma abordagem profunda dos contrastes e das composições cromáticas, embasada na neurobiologia dos sistemas visuais.
Uma vez compreendidos os processos de compensação visual associados à percepção das cores, os alunos passam a questionar as próprias escolhas, observando seus efeitos e livrando-se de preconceitos.
No curso “A COR nos ambientes internos”, alguns exercícios são realizados diretamente com amostras dos materiais de revestimentos (como texturas, carpetes, pisos cerâmicos, tecidos etc). A textura das superfícies modela a luz, interferindo na percepção das cores.
A minha linha de pesquisa e trabalho com as cores é contra a imposição de regras de harmonia, ou receitas prontas de composições ideias. A concepção de harmonia articula-se com a cultura, com os hábitos, com influências de diversas origens e também esta relacionada ao gosto subjetivo do usuário. Assim como não podemos falar de uma forma ideal para um projeto específico – por exemplo, a planta ideal de uma sala, o melhor desenho para a estampa de um tecido decorativo -, também não convém limitar o universo das cores a padrões preestabelecidos. Cada projeto tem suas particularidades, envolvendo costumes e contextos dos usuários. Cada caso é um caso.
Gosto não se discute, se compreende
Um dormitório pintado num tom de azul suave (pouco saturado) pode parecer, a princípio, a receita de um ambiente relaxante para qualquer usuário. Mas isso é um grande engano. A mesma tonalidade de azul, pode ser tediosa para uns, muito escura para outros, ou pode contrastar excessivamente com o mobiliário, por exemplo. Assim, é preciso investigar as preferências cromáticas do usuário, procurando adequá-las à atmosfera que se pretende criar no ambiente.
A identidade cromática do cliente não se resume à cor que ele mais gosta. Trata-se sobretudo de conhecer a sua predileção por contrastes, níveis de claridade e combinações.
Algumas pessoas relaxam em ambientes claros e se sentem sufocadas em ambientes escuros. Outras precisam de ambientes mais intimistas – menos iluminados – para repousar. Há preferências por contrastes fortes e também por transições suaves. O gosto subjetivo do usuário não deve ser descartado, mas compreendido pelo arquiteto, contribuindo para um projeto adequado à sua sensação de bem-estar.
Entre os fatores objetivos podemos considerar o equilíbrio dos contrastes que evita situações de desconforto ou confusão visual.
As cores dependem dos contrastes para serem percebidas. Um tom de azul, por exemplo, interage de maneira diferente com as demais cores e texturas que participam do campo visual. Se os móveis são de madeira escura, o tom de azul da parede tenderá a parecer mais claro, ao passo que o contraste com a madeira clara e amarelada levará à percepção de um azul bem mais intenso, como mostra a imagem abaixo.
Para controlar os contrastes, ou seja, compreender como é possível intensificá-los ou diminuí-los adicionando outras cores, é fundamental conhecer as misturas dos pigmentos. Por essa razão, a pedido dos meus alunos, desenvolvi o workshop Círculo cromático, um cursoestritamente prático, com duração de um dia, no qual os participantes misturam tintas para obter mais de 90 tonalidades, partindo das cores primárias. Este workshop possibilita aos alunos a confecção dos seus próprios modelos cromáticos – um círculo e uma estrela – ferramentas que auxiliam o exercício de combinação de cores e previsão de contrastes.
Uma composição agradável para longa permanência, que possa surpreender sem comprometer o conforto visual, depende portanto de um conjunto de fatores subjetivos e objetivos. Essa forma de abordagem permite elaborar o projeto cromático de um ambiente considerando o perfil do usuário e a neurobiologia dos sistemas visuais.
Para informações mais detalhadas sobre os cursos citados neste post, acesse:
Curso A COR nos ambientes internos
Carga horária 12h/aula
Próxima turma: Terça e quarta, 22 e 23.maio.2018
Terça das 9 às 18h e quarta das 9 às 13h
Workshop Círculo Cromático
Carga horária 7h/aula
Próxima turma: Domingo, 20.maio.2018
das 9 às 17h
Conheça também o curso Projetando com a COR!
É comum ouvirmos o comentário “você fica muito bem com essa cor!”, mas sabemos que usar determinadas cores, ainda que estejam na moda, pode ser uma tarefa difícil.
Antes de me dedicar ao estudo das cores, eu sentia grande dificuldade em usar uma roupa cor de laranja que tinha no meu guarda-roupas. Embora apreciasse o tom de laranja e a modelagem da blusa, não conseguia sair com ela, pois toda vez que a experimentava me sentia abatida – simplesmente a cor não me caia bem.
Afinal, a cor da roupa realmente interfere no tom da pele?
Os estudos neurocientíficos do sistema visual humano mostram que possuímos uma enorme capacidade de adaptação aos contrastes de cor e intensidade de luz, e nos levam a compreender porque a mesma cor pode amarelar ou empalidecer um determinado tom de pele, e favorecer outro.
Normalmente os tons de pele correspondem a nuances que tendem para o bege amarelado, para os marrons (mais ou menos dessaturados) ou para os tons de rosa e pêssego. A cor da roupa não muda concretamente a nossa pele, mas pode alterar significativamente a percepção desse tom. Tanto as peles claras como as mais escuras variam em tonalidades que podem parecer mais cinzentas, amareladas, excessivamente rosadas ou pálidas, dependendo dos contrastes que estabelecem com a roupa que vestimos. Uma mudança radical na cor do cabelo, por exemplo, também altera a aparência da pele, favorecendo ou desfavorecendo seu aspecto saudável.
Logo depois que concluí a pesquisa de mestrado na USP, sobre as teorias da cor aplicadas ao ensino do design¹, me interessei também pela consultoria cromática direcionada à imagem pessoal.
A maioria das avaliações praticadas por consultores de imagem e estilo apoia-se na teoria das quatro estações, que classifica os indivíduos em quatro categorias: Inverno, Primavera, Verão e Outono. Este método, conhecido como “análise sazonal”, criado na década de 1950 por Suzanne Caygill, uma estilista californiana, parte do princípio de que a natureza guarda em si uma fórmula para a harmonia de cores que se reflete nas 4 estações do ano, e que se relaciona com a coloração natural, personalidade e estilo dos indivíduos. Assim, nesta linha de análise, os pigmentos da pele, cabelo e olhos determinam se um indivíduo é do tipo Inverno, Primavera, Verão ou Outono, aconselhando-o a encontrar nas paletas destas estações as cores que naturalmente estão em harmonia com a sua essência. O método sazonal de análise de cores é praticado ainda hoje, contando com variações e subclassificações das 4 tipologias básicas, que resultam no método sazonal expandido.
A minha linha de pesquisa das cores busca compreender o fenômeno da cor através de outra abordagem: por meio do estudo dos contrastes e da percepção visual, à luz da neurociência (neurobiologia dos sistemas visuais) e de teorias da percepção e dos processos de significação (semiótica). Assim, em meu método de avaliação de cores na estética pessoal, procuro não classificar os indivíduos em categorias, mas detectar a dinâmica dos seus contrastes – pele, olhos e cabelo -, verificando as cores que realçam seus tons naturais e aquelas que são prejudiciais (contrastes que destacam tons amarelados ou cinzentos na pele). Não acredito na correspondência entre temperamentos e biotipos, que está na base da concepção do método sazonal. Ou seja, nem todos que nascem com pele clara e rosada, olhos e cabelos escuros, têm necessariamente as mesmas características de comportamento, personalidade ou predileção de cores. Pelo contrário, ainda que as pessoas que compartilhem esse biotipo possam vestir cores frias e intensas sem prejuízo para o aspecto saudável de sua pele, é preciso ter maior flexibilidade na recomendação de cores, já que algumas delas gostarão de mais contraste que outras, ou de cores menos intensas, e assim por diante. A meu ver, é importante considerar cada caso em todas as suas particularidades e proceder a analise dos contrastes da forma mais objetiva possível, sem forçar uma classificação que limitará as suas opções a um número reduzido de opções.
Veja algumas fotos do curso “A COR na estética pessoal”, frequentado por consultoras de imagem. Neste curso, que eu ministro no Universo da Cor em São Paulo, procuro orientar minhas alunas a observar mais e classificar menos. Dessa forma, é possível constatar os casos de peles neutras, que resistem à classificação pelo método sazonal.
A avaliação de cores na estética pessoal deve partir, portando, do conjunto natural das cores de cada indivíduo (pele, olhos e cabelo), sem a necessidade de classificá-lo e impor uma paleta de cores pré-definida (pelo método sazonal, ou sazonal expandido). Além disso, é preciso respeitar preferências de estilo e imagem, ou seja, se uma pessoa de pele rosada (que se beneficia com tons frios) tem preferência por tons quentes, precisamos ajudá-la a usar o que gosta sem prejudicar a aparência da sua pele, indicando estampas que combinam tons frios e quentes, maquiagem apropriada e peças de roupa e acessórios em que esses tons afetarão menos o aspecto saudável da sua pele.
Mariana Weickert em entrevista filmada no Universo da Cor para o canal GNT
Com o propósito de oferecer dicas de moda aos assinantes do canal GNT, a equipe do programa Vamos Combinar de Mariana Weickert veio ao Universo da Cor e fez uma entrevista comigo em 2010. Nesta entrevista, que foi ao ar na semana seguinte, eu falo rapidamente sobre a diferença básica entre harmonias de cores quentes e frias, mostrando tecidos em tonalidades adequadas para cada caso. Ainda é possível assistir ao vídeo da entrevista que ficou arquivado no site da GNT (clique aqui!)
Se você se interessou pelo assunto, confira o curso “próximo curso?
1 – BARROS, Lílian Ried Miller (2001) A cor na Bauhaus: teorias e metodologias didáticas e a influência da doutrina de Goethe. Dissertação de Mestrado, Orientação: MONZEGLIO, Élide. Obs.: esta dissertação de mestrado desenvolvida na FAU-USP gerou o livro, publicado em 2006 pela Ed. Senac, “A cor no processo criativo”, hoje em sua quarta edição, e adotado como bibliografia fundamental em cursos sobre composição de cores por diversas instituições de ensino no Brasil.
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